首页-华宇平台「全球站」 顺盈招商主管以实践为主导的研究是MA Textiles 如何开发纺织品和材料的基本知识框架；通过“思考创造”构思和创造，他们通过在物理和数字领域的材料和工艺探索发现新的见解。整个项目的多样化实践将商业设计师、个人工艺和画廊从业者以及智能纺织品创新者联合起来，培养了一种充满活力的社区文化，这种实践范围激发了对该学科的批判性质疑。

　　今年MA Textiles 介绍了 2022 年的“正在进行的工作”课程。这些学生在充满不确定性的时候开始了他们的在线学习，体验了课程，发展了他们的实践并通过屏幕建立了他们的社区。他们不认为自己的自由是理所当然的，他们接受了工作室和研讨会，在网上和校园之间无缝地工作。为了应对唯一不变的是不确定性的世界，他们开发和磨练他们的敏捷性，他们通过在物理和数字领域的制造发现了新的思维方式。今年 MA Textiles 正在探索的主题包括福祉与感官、工艺和纺织品的未来、遗产、情感与身份、可持续性与环境、色彩以及数据与数字化……他们将通过纺织品分享、说话、移动和呈现……他们将取消静音！

　　Liv Wilkinson 是一位混合媒体设计师，灵感来自我们日常生活中遇到的形状和形式。Liv 拥有纺织本科学位，其设计实践受到建筑、产品和汽车设计的影响。Liv 是一位概念思想家，喜欢挑战材料在其感知用途之外的潜力。她的方法是由理解物质语言的好奇心引导的。她的作品通过物质游戏挑战物质感知：一种专注于思考的实践，为物质潜力创造新的叙述。Liv 的跨学科方法与她的概念思维相结合，使她对未来移动性和其他新空间中的材料和形式的未来有了独特的看法。通过她的作品，她的目标是创造一种另类的叙事方式，缩小生活环境和交通之间的差距。

　　“一切都是雕塑，任何材料，任何无阻碍地诞生于太空的想法，我认为是雕塑。” Isamu Noguchi。这个项目探讨了人们如何通过物体连接到空间。然而，每天这些对象经常被忽视。通过物质性，Liv Wilkinson希望她为人们提供机会来反思他们与无意识地影响他们日常生活的物体之间的关系。“令人不快的设计”对象巧妙地存在，通过制造不适来阻止特定行为。这种类型的设计暗示在坚硬的地方拒绝柔软的身体。我们经常通过不适和舒适来体验物体。

　　这个项目通过创造新的关系和使用意想不到的过程来挑战这些材料特性。通过创造舒适和不适之间的对话来创造混合形式，这个项目在整个过程中表现出强烈的并置感。通过改造挑战材料特性为设计新空间提供了机会。自动驾驶汽车的到来表明，汽车内饰的未来可能是一个生活空间。通过观察城市形态来影响物质性，Liv Wilkinson将外部带入内部。她从以前的项目中积累了很多废料。在这个项目中使用这些废物鼓励Liv Wilkinson拥抱发现的形式和颜色，承认这些材料的潜力，并在广阔的物质性中给自己一种边界感。这个项目让她对不同的过程以及它们如何促进物质语言和行为建立信心。总的来说，她的作品源于与我们的人造环境、物体和材料联系起来的愿望。

　　Nuo Chen 在中国东华大学的本科阶段以服装设计背景开始了她的设计之旅。她是一位纺织品设计师，专注于创新的空间纺织品实践和混合媒体表达。Nuo Chen认为“空间是一场感官之旅”，这可以从她的个人风格中看出，使用多种材料和纺织结构来构建一个沉浸式空间。作为一个热衷于观察生活的设计师，它总是激发着她的创作灵感，通过纺织、动画、绘画、电影等混合媒体的方式进行创作。她现在的作品也是一种“观察”，目标是POSITION。用纺织品来表达这样一个既抽象又具体的时刻，挑战着她打破更多的界限，通过她独特的视角，在纺织品与空间、材料与感官之间建立新的联系。

　　“我的职位在哪里？”本项目旨在回答上述问题。这是一种自我对话，促使Nuo Chen面对生活中各种选择所造成的内心混乱。考虑到快速的发展和激烈的竞争，我们总是应该有效地做出决策，以确保我们的生活朝着“正确”的方向发展。但是怎么做？这需要对Nuo Chen的位置、她在哪里有一个清晰的认识。这也要求她不仅要向前看，还要仔细环顾四周。基于这种心态，她提供了一个横向的视角，鼓励观众更多地关注当下，而不是停留在过去或未来。

　　Nuo Chen建议人们客观地观察自己、朋友、陌生人以及整个世界发生的事情。在她看来，观察是一种反熵的行动，帮助她通过现在的经验找到关于未来的线索，最终做出正确的决定。换句话说，这个项目反映了Nuo Chen目前的困惑。她不是当代社会中唯一面临这个问题的人。以前的个人经历不足以指导人们在复杂的现代生活中，尤其是在精神世界中。深入思考，该项目还讨论了人的立场，揭示了新时代的精神失落。-她在一个圈子里。位置是相对的。为了找到位置，我们需要充分观察我们所处的参考系统。每个人的上面都有很多系统，例如时间系统、生物系统、社会系统。无论这些系统是自然的还是社会的，它们的共同点是它们都是循环的。

　　我们从一个细胞开始，到世界上的粒子，这些“圆圈”，一个在另一个之上，构成了我们的生活。所以Nuo Chen在一个圈子里，一个循环的圈子。【立场】以这个结论为指导，将概念性的理解转化为审美的感官表达。该项目的一个显着特点是使用 3D 打印铅笔。它减少了精确的 3D 结构构建限制，为她“绘制”她想要的结构、形状和空间留下了更多的可能性。这样，与各种材料的合作变得更加容易。她相信在思考的过程中，也在思考的过程中，关于[位置] CIRCLE的画面会更加精确。

　　总部位于伦敦的概念艺术家和研究员Poppy Braddy质疑，当人类和非人类之间的所有等级都被移除时，什么关系是可能的。她将自己的实践设想为促进物质世界中和物质世界之间新互动的一种方式。通过运用编织者的感性，Poppy Braddy将材料探索作为提出问题和唤起人类与经常被忽视的材料之间的同理心的媒介。实现本体论上的平等关系，并意识到这对人类的关怀责任是她实践的核心。

　　在加入 RCA 之前，Poppy Braddy在中央圣马丁开始了她的艺术学习。她继续在曼彻斯特艺术学院完成她的编织纺织品学士学位，其中包括在香港理工大学交换学习的时间。Poppy Braddy 目前还与 Ertunç Özcan（土耳其）和 MIT（美国）合作，为医疗应用编织发光二极管。

　　“脉动和迷人永远不会停止惊奇，联系中的关系使我们成为同一个，你不是我的，但我们就是它，是什么让我们与物质生活在一起。”——车轮上的邂逅，Poppy Braddy。

　　社会从未像我们在过去两年中看到的那样分裂和孤立，人们正在呼吁同情心来帮助治愈和重建我们的社区。但是，当我们更广泛的生态系统将物质和知识与人类同等重视时会发生什么。同理心还能存在并拥有同样的治愈能力吗？材料可以移情吗？凭借扁平本体论哲学的概念基础，特别是 Jane Bennett 提出的“Thing Power”，Poppy 探索了材料“感受”和同情的能力。在经常被忽视的工业材料上，Poppy 重新搜索、取消和重新呈现材料及其过程，同时她继续建立一个独特的移情材料库。

　　无论是解决人造混凝土模具的冷漠本质，还是木质样品的静态特性，Poppy 旨在质疑和疏远我们与这些日常材料的互动和感知。在这个开放的陌生空间内，移情能否有平台得以展现？“物质同理心”如何在人类和非人类之间调动一种激进的、深化的关怀生态？

　　Qiang Feng是一位中国多学科设计师，在色彩、材料和饰面（CMF）和展览设计方面拥有五年的经验。她参与了许多室内项目，如金丹寨和无锡皇冠假日酒店。在这些项目中，她成功地平衡了氛围、美学和功能。在丹寨金酒店项目中，羌族对苗族土著文化进行了深入研究，其中对自然的崇拜起到了很大的作用。因此，Qiang Feng巧妙地将自然平和的气氛带入了室内空间。靛蓝染色织物和手工鸟笼等当地资源的利用在某种程度上为社区提供了支持。这些过去的经历让她对艺术、工艺和文化有了丰富的认识，这使她对人类与文化和历史背景之间的关系，以及人类精神状态与物质世界之间的联系进行了更全面、更深入的研究。

　　在 RCA，Qiang Feng继续研究跨越地质边界和历史时期的“共同人性”和“集体无意识”。通过感官研究和材料实验，Qiang Feng发现了不同感觉之间的联系，并通过使用物质（颜色、质地、温度等）来连接这些感觉。电影、摄影、绘画和手工艺是她进行非语言交流的主要方式。她的故事讲述为观众提供了多感官体验，以唤起普遍的情感。

　　存在即缺席，为什么我们会被同一部电影或同一首音乐感动，尽管我们的背景不同？为什么我们会对数百年前创作的艺术品产生同理心？为什么我们可以通过眼神交流而不用语言交流来理解他人的情绪？所有这些共鸣都源于我们的人性和我们感知世界的方式。最重要的是，正如野口所说，“对Qiang Feng来说，艺术是教会人类如何变得更人性化的东西。”视觉、听觉、触觉、嗅觉和味觉五种感官是人类共同的关键属性。在所有这些中，气味是我们最原始但最不被理解的感觉。一种熟悉的气味可以将我们带入大脑最深的记忆。对气味和记忆的探索是一个多学科的过程。它涉及感官研究、神经科学和生理学。“记忆作为一种独特的元感觉传输、连接和跨越所有其他感觉。” ( C. Nadia Seremetakis The Senses Still)

　　这个项目是一种寻找人类感觉与物质世界之间相互作用的方法。通过找出气味的物质性，可以构建气味与其他感官之间的联系。因此，气味的抽象性和无形性，以及记忆，都是可以追溯的。Qiang Feng以柠檬香味（新鲜和干燥状态下最常见的香味之一）作为出发点，了解人们在日常生活中如何感知和重视香味。对来自不同背景的人对柠檬香味的看法的采访表明，人们对香味的评估主要基于与其他感官相关的经验。因此，气味可以被看到、听到和触摸到。Qiang Feng进行了大量的色彩实验，选择了水、光等具有时间质量的媒介来表现柠檬香味。因为气味是由分子组成的，这些分子会在空气中逐渐融化和分散。当人们开始关注气味、小时刻、感受时，他们就会更加自觉地生活在这个世界上。

　　Ranyi Yang 1995 年出生，在中国内蒙古长大。她从小就开始从事色彩工作，该领域一直在她的生活中发挥着重要作用。在学习期间，她发现了作为一名艺术家对她来说最重要的品质。那就是创造一种幽默感和色彩氛围，以达到治愈的感觉。冉依一直热衷于用色彩作为一种单独的工具来描述她所看到的世界。她在视频和纺织品之间徘徊，并建立了两种媒体之间的联系，共同描绘了她眼中的世界。这座桥不仅是现实与幻想，也是苦难与美丽的幻想桥。她自称色彩导演，为色彩塑造人物，编织了一部名为《幸福未来》的电影。

　　Ranyi Yang渴望通过变色涂料实现所谓的交流方式，即当人体温度接触到它时，附着在纺织品表面的颜色逐渐消失。当她刚开始有这个设计思路，正是在她经历了长时间的自我隔离和被动隔离的时候。Ranyi Yang渴望与朋友见面，以消除她独自一人时所经历的孤独感。她在做这个项目时遇到的不寻常的情况让她探索了一些新的材料方法，并在作品中引入了大量的变色颜料。

　　Ranyi Yang的新设计项目拥抱就是在这段时间里产生的。这个项目实际上已经进行了很长时间。在早期，可以更多地以图像的形式进行设计和思考。因为与世隔绝，她只能在家里创作。解放后，她开始设计更多的纺织品。对她来说，图像的虚拟现实和纺织品的现实就像两个不完整的世界。他们需要一起交流来构建一个真实的故事。因此，这种创作方式给了她更多的创作空间来讲述温暖的主题。

　　Roberta Schreyer 是一名跨学科的纺织品研究员和艺术家，工作在德国和伦敦之间。她研究如何在艺术中使用讲故事来恢复破碎的人与自然的关系，以便通过皇家艺术学院的针织混合媒体纺织品来应对气候危机。在她的装置作品中，她经常将纺织品与语言、摄影和电影结合起来。

　　在切尔西艺术学院 (UAL) 获得针织纺织品学士学位期间，她以一等荣誉毕业，Roberta Schreyer为她对圆形设计解决方案的研究兴趣奠定了基础。Roberta Schreyer参加了各种暑期研究项目，以培养她在可持续性和创造性研究方面的知识。目前，她正在领导 SustainLab，这是一个供皇家艺术学院的学生探索可持续发展的协作平台。Roberta Schreyer为自然环境发声，他梦想着未来人类不会耗尽他们的生态系统，而是根据大自然的循环经济来治愈它们。她的目标是在气候叙事中树立希望，以鼓励和教育社会，使人类和自然能够恢复在地球上的平衡生活。

　　Shuya Xiao来自中国，RCA Textile - 混合媒体专业的二年级学生，目前居住在伦敦。Shuya Xiao的实践是对自我意识、感知和个人信仰的不断探索，特别注重在现实和意识精神世界之间建立联系和交流，并旨在将Shuya Xiao的艺术发展为一个情感故事讲述者。Shuya Xiao喜欢能够感受和融入传统和历史文化的艺术，并有能力通过她个人独特的特点和技术进行研究和探索，如绘画、素描、手工、摄影、录音和表演等。

　　这个作品主要侧重于在个人层面上建立图腾的价值。Shuya Xiao对象征性和仪式性的中国传统丧葬文化的影响感兴趣并受到启发。她相信，图腾的意义和信仰已经远远超越现实，深深地烙印在人们的心中，也深深地烙印在了人们的精神意识和想象的世界中。个体图腾是个人想象、信仰、精神、创造和自我认知过程的结果。同时，图腾是一种表现形式，可以在许多装饰品、服装或习俗中找到。

　　Shuya Xiao目前阶段的绘画、图腾和文物是由她的个人经历、记忆和故事创作的，作为深入研究的基础。练习中表现出的情绪是她目前在如此陌生的环境中的焦虑、无助、无意识和精神错乱的感觉。绘画对Shuya Xiao来说就像日记和回忆录；手工艺和自然环境中的表演是她展示作品的主要方式。Shuya Xiao相信即使是强烈的个人主义图腾也可以通过公众的视角来回应和共鸣。

　　Shuyan Qi 是一名从事印刷工作的纺织品设计师。她的作品以中国传统民间故事为灵感，探索死后世界和轮回世界，神秘莫测，让她探索自己的想象。舒颜喜欢用手绘来描述另一个世界，从不同的角度来解释死亡，手绘是她最喜欢的表达自己的方式。舒妍在本科阶段就对传统的图案和元素很感兴趣，这些元素也是她目前项目的重要组成部分。Shuyan 拥有中国 DHU 的时尚（纺织品）背景，她继续在 RCA 学习。

　　生命是不朽的吗？目前，我们不能简单地用肯定或否定来回答这个问题。从某种意义上说，生命是否不朽，主要取决于人们对生命和不朽的定义。对于大多数人来说，死亡是我们生命的结束，但在轮回的概念中，死亡不仅仅是一个结束，我们一直在进步。我们无法决定自己的出生、成长环境、离开这个世界的时间，但在即将到来的死亡面前，我们可以做出自己的选择。Shuyan Qi开始思考死后的世界，我们在另一个世界是什么样子？

　　Shuyan Qi以植物为代表人物，根据受佛教和道教启发的中国传统民间信仰，想象植物在那个世界中可能出现的样子，从而创造出另一个世界。它们在另一个世界可能处于任何状态，燃烧、漂浮、生长或枯萎，表达植物的不同状态。菊花作为葬礼的象征，犹如一座连接两个世界的桥梁，从审美的角度表达“来世”的概念。我们是否相信一个概念，也就是我们是否相信轮回的存在，来自于我们自身的内在力量。从这个意义上说，这个观点的目的是提出一个思考的角度，让人们尽可能地理解死亡。

　　Sonja Islamovic 是一位瑞典艺术家，在伦敦和马尔默生活和工作。她将她的纺织实践置于画廊环境中。她的祖母和曾祖母是克罗地亚斯拉沃尼亚地区特有的织布工和花边匠，由于纺织品的做法已经通过她家族的母系代代相传，她想在这门学科进行研究并保留纺织制造的技能作为思考通过制造。编织的过程在制作过程中是冥想和表演的。与基于时间的媒体的联系在其持续时间和时间性的扩展符号中显而易见。

　　在Sonja Islamovic通过纺织媒介探索时间性的同时，她也在通过协作和跨学科的概念以及对纺织、音乐和计算艺术的探索，探索一种符合关系美学的艺术实践。她努力通过“生活桥梁”项目来交叉授粉并将这些个别学科带入成果和结合。通过在人、人与自然、人与机器和物体之间发生的事情方面接近她自己的实践，她正在建立关系并通过合作交流思想、知识和技能，并通过互动和参与让这些融入她的工作.她期待毕业后进一步发展的是促进和探索公众参与和干预的可能性。在皇家艺术学院期间，她一直在探索具有编织背景的传统纺织实践的各个方面，结合新的制造方法和尖端技术，从而产生跨学科和多感官的相关体验。

　　Sonja Islamovic、Catarina Rodrigues 和 Christina Karpodini 之间的跨学科合作，他们最近都毕业于计算艺术硕士学位，Goldsmiths 目前正在探索第二部分的第一部分Living Bridges 中的一部分，这是一个正在进行的合作项目。第一部分：编织 Airharp 是一种表演性和互动式乐器，它通过颜色和声音探索随着时间的推移而发生的运动。它研究了通过光的转瞬即逝的色彩时刻如何为音乐和声音提供信息，反之亦然。除了触感和触感之外，在织布机上编织和弹奏竖琴乐器之间的联系和相似之处还有很多，包括；运动和时间性、物理形式、结构和数学。新的制造方法和新兴技术也被进一步探索和质疑。

　　第二部分：破解 Brother 950i 正在探索开源 AYAB 针织，Frederica Vieira Campos 演奏模拟竖琴的长时间表演在国产 Brother 950i 针织机上实时转化为针织作品，每根针都变成一个像素。床。针织机将通过重复的手势生成针织作品。虽然图案和颜色会预先编程，但随着我们探索竖琴和针织机产生的声音，表演将有机地进行，这些声音在本质上会通知一个和另一个。当我们在声音和纺织品之间建立一种基于时间的媒体的关系时，我们也在尝试推动纺织品作为一种表演和互动学科的界限。Living Bridges 以全新的有机方式探索模拟与数字，我们努力将纺织品、音乐和计算艺术相互融合。

　　Suzanna James 是屡获殊荣的 QEST 工艺和大衣基金会学者，她的作品考虑了女性与手工制品之间的内在联系。从她在威斯敏斯特大学和温彻斯特艺术学院本科学习以来发展的以纺织为主导的社会发展的背景，她的杰出论文探讨了关怀布实践的概念，这是一个以关怀为主导、社会参与、跨文化研究和实践的聚会场所，在她的 RCA 硕士期间开发。

　　Suzanna 的实践考虑了布在全球女性制造者社区中的声音，以及它与围绕“终端不平等”的大量外围世界的对话。Suzanna 将布指定为这个全球制造的代言人，我们背负着这个故事，它的声音能够“重新绘制权力地图”。在这个文化时刻，通过布料的关怀只是耳语。Caring Cloth praxis 提出并回答了如何在全球制造商社区中将护理发展为一种不和谐的行动的问题。一个新兴的成分框架聚集在一起来解决这个问题，通过基于行动的研究的发展进行探索，其中时间花在“仔细照料”上。爱心布的实践是在创作与写作之间的呼唤与回应的过程，使回应写作，写作回应创作。Caring Cloth 是一个行动词，是在女性社区内并肩站在“安静的破坏”、“微妙的行动主义”、“激进的同情心”、“对未知的开放”、女权主义方法、时间和故事中的实践制作纺织品。路易丝·布尔乔亚的话在苏珊娜的耳边响起，不断地告诉着爱心布的实践：“针是用来修复损伤的，它是在请求宽恕”。

　　Suzanna James是一名编织者，但她并不总是使用棍子和线，这是编织的过程，它向她展示了自己作为她工作方式的基础。纱线和棍子、针法和历史、经验和知识的生态系统。针织是在页面上工作的，也是在缝合的织物上工作的。吸引Suzanna James的是布的声音，作为代言人，在她对布的探索中一直存在——她侧耳倾听她的重要声音，仔细研究她的“软文”，她通过物质和实践的声音。Suzanna James发现自己处于制作和写作之间，生活在布料说话方式的无限可能性的临界空间中。有时她将文字或想法或想法编织到页面上，有时她正在形成或研究一篇软文。这些过程在她的脑海中是相同的，有时她在编织时输入了一个错误的单词，然后用一点线拉动，一个手动退格按钮将其擦除。

　　Suzanna James的兴趣在于这些关于布料的软文如何传达它们的创作及其周边的社会学、文化和政治世界。值得倾听，值得细想我们周围经常匆匆掠过或不加思索地扔在我们身上的布料。这座住宅的目标最终在于可持续发展的背景下，价值可以通过花更多时间考虑被边缘化的手工制品来重新想象，所以她希望能更温柔地参与我们周围的软文、形成它们的材料和女性使他们。这将她的实践置于活动家 Celine Sémaan 所定义的题为“可持续性”的环境和社会正义运动中。

　　Suzanna James目前的作品“Doing Undoing”是关于通过解开和解构不透明性来进行护理和修复的。很长一段时间以来，她都知道不透明就是力量。她已经登上飞机去见它那厚厚的面纱后面的女人。我们的供应结构需要它们作为商品，但不以可见性承认它们。如果不透明就是力量，那么她知道可追溯性和透明度是阻力的姐妹。“做撤消”是使历史和权力的“不透明结构”变得透明的表现。第一根线总是最难拉，但要小心地解开，费力地弯腰；通过撤消来修复它，直到您发现一个有足够空间进行重建的结构，“作为一种护理行为使其可见”。你会发现一个不同的故事长期被隐藏，长期被遗忘，并且会发现作者的声音经常被扼杀。靠过来好好听，因为布要说的话值得让房间安静下来。

　　侯Xiaobo Hou是一名纺织品设计师，热衷于跨学科探索。在皇家艺术学院学习印花纺织品之前，她于 2019 年在北京服装学院完成了纺织品设计学士学位。Xiaobo Hou专注于重新发现和探索自然、情感和身体之间的关系。她致力于将人与自然的一体感融入她的作品中。在 RCA 学习期间，Xiaobo Hou使用各种媒介和材料，例如数字绘画和丝绸欧根纱，探索能够引起观众对周围自然世界的关注的作品。

　　自然环境中存在着许多人类无法控制的力量。2020年大流行的爆发表明，面对这些无形的力量，人类是多么脆弱。重新发现自然力量的想法以及与自然相互依存的重要性是Xiaobo Hou作品的灵感来源。在这个项目中，Xiaobo Hou通过可视化风来表达自然的无形力量。Xiaobo Hou探索了空气、风和气流的变化如何影响我们，以及风的力量如何帮助塑造物体的表面。

　　Xiaobo Hou通过收集从显微镜和卫星捕获的空气和气流图像来检测风数据，它们可以分别从微观和宏观角度检测风。然后Xiaobo Hou通过绘图和创建纺织品样品开发了风的视觉元素。不可否认，虽然我们看不到，但风向、风速、含水量等数据每天都在变化。风和气流的运动会带来天气、温度和空气湿度等的变化，从而影响人们每天对周围世界的感知。这个项目不仅注重材料和纹理的组合实验，还旨在展示人类被风力包围的状态。在接下来的过程中，Xiaobo Hou打算探索如何用物理材料来表达风的生命力和诗意，以及如何让纺织品成为观众与风互动的媒介。

　　Xiaoyi Lin在中国广州美术学院主修绘画，之后在皇家艺术学院学习，专攻混合媒体纺织品。Xiaoyi Lin的创作跨越了纺织品、绘画和照片，所有这些都指向时间或自然的节奏，因为它是直观地生活和感受的。她的项目围绕无形的视觉和物质维度展开，发现在不同时间、地点和表面的相遇之间发生的时间滑移。

　　该项目是对时间/光的物质现实的持续尝试，可以通过无限的颜色光谱来感知。该过程根据不同的研究框架进行推断，从个人观察到对色彩感知、感官体验、时间跟踪历史和摄影技术发展的研究。通过在半透明、反光或光响应材料上使用染料和修饰剂进行实验，Xiaoyi Lin创建了“快照”，可以折叠时间和光线的痕迹。作为过程和表现，它们是在场景和所见之间摇摆的矛盾图像，需要新的注意力模式。

　　Xinghua Wei是一位非传统意义上的纺织艺术家。在她看来，纺织品包含任何一种材料，多种材料意味着丰富的可能性。对纺织品的热爱是她最初的动力。Xinghua Wei认为纺织品最大的魅力在于不断探索纺织品的可能性。事实上，这个过程也在帮助她探索自我。由于她在就读 RCA 之前曾在一家画廊工作过，因此她也对探索新鲜艺术作品的表达方式很感兴趣。此外，“介绍经验主义”和“介绍存在主义”是她最近一直在探索的话题。

　　人类是敏感的，100个人看同一种白色会有完全不同的感受。这个世界上有太多敏感的东西，但它们不像人类。他们没有语言可以为自己说话。没有终极的世界是什么？“limit”源自拉丁语的limen和limitis，在某种意义上不是真正的生活。只有在终极境界中，存在才能充分展现自己。意义是终极的可能，当Xinghua Wei面对空灵的思想时，意义向她展示。根据一个偶然的童年视角，喷泉成了她从另一个角度看世界的媒介。在这个项目中，喷泉有哭水母、哭烟花、哭蛋糕等。喷泉和它们的光影有自己的语言。Xinghua Wei试图将自己与单一的人类属性分开，并帮助其他物体表达情感。头脑创造抽象的想法。抽象是捕捉相似性并将个体属性与“个体”分离以形成新想法的过程。从某种意义上说，这些构成了她眼中的世界。

　　Xuanze Wu是一位混合媒体创作者，她通常从日常物品中汲取灵感，并探索社会和历史背景。她通过研究和可视化这些元素来表达概念和感受，从而产生理解和反思。2018年毕业于中国美术学院。

　　头发是身体的一部分，不断地生长，不断地去除，生生不息。头发是生命、财产和商品。当东亚女性的长发被剪掉，作为商品卖给西方，成为黑人和白人女性头上的“头发”，这是身份和权力的转移和替换，是生命的连接和延续。通过探索将头发加工成意想不到的形式的可能性；通过分析美发市场的文化和社会背景，Xuanze Wu试图讲述权力与美的关系。Xuanze Wu使用结和花边的基本技术将假发连接成交织结构。由于头发的坚韧和重力，它自然地产生结构和空间。她试图让材料本身放大其质量并讲述故事。

　　Xuedan Lu 是一位纺织工匠，她以绘画和手工技巧为设计语言和制作方法，创作展示的视觉艺术。在 RCA 学习之前，她在切尔西艺术学院主修针织纺织品。学丹目前正在探索中国传统视觉元素，发现传统艺术的当下价值。她以纺织品为媒介，重现传统工艺技艺，让它们在现代世界中再次受到重视。

　　该项目包含一系列打结和钩编装饰壁挂件，旨在展示传统的东方美学。Xuedan Lu探索了一些在许多传统艺术品中广泛使用的重要装饰品。大多数中国图案表现出对称的形式和自然秩序感。同时，这种设计也非常符合中国装饰艺术的基本理念。它们不仅具有装饰性，更重要的是它们背后的象征意义，带有哲学思想和美好祝愿。在技法上，Xuedan Lu主要将打结和水引（日本古代一种艺术形式）两种传统工艺技巧与钩针相结合，创造出新的设计效果。

　　Xuedan Lu的设计理念侧重于探索中国吉祥图案的特点，用纺织品的结构和工艺对其进行改造。在现代世界中，文化变得越来越重要。传统工艺技能需要在全球范围内加以考虑。基于这些考虑，Xuedan Lu想通过传统工艺技术和图案的结合，探索东方美学以更现代的方式呈现的新可能性。

　　Yao Yao 是一位居住在伦敦和中国深圳的纺织针织设计师。在过去的七年里，她一直专注于研究和开发纺织品。她在切尔西艺术学院 (UAL) 获得了纺织品设计一等荣誉学士学位。姚女士喜欢探索材料和结构的可能性，中国传统工艺和艺术总是激发她的灵感。观众会在她的作品中看到传统与当代艺术的结合与碰撞。她希望为工艺品和纺织品的可持续发展找到更多的可能性。她对自己的未来和世界的未来充满了想象。

　　可持续性已成为艺术领域的共同话题。但在伦敦生活的六年里，Yao Yao注意到垃圾分类和回收在我们的生活中似乎并没有引起太多关注。有些人不确定对各种材料进行分类。回收制度和管理也有待完善。这个项目的出发点集中在最常见的可回收材料——废纸上。Yao Yao对废纸和作为原材料进行了重组和重组。她使用结合传统草药染色和造纸技术的原材料来设计一个系列。这些碎片百分百可回收，零浪费。她之前的项目是关于用咖啡渣重建和重塑再生纸。

　　在这个项目中，Yao Yao通过中草药死亡和造纸工艺发展了这个想法。设计理念灵感来源于设计师 Carmen Jijosa Pinata 和中国图案设计。在技术部分，她尝试将草药的颜色与传统的造纸术、打结技术和钩针相结合。该项目仍处于实验阶段。Yao Yao将进一步推动这个项目，以完成一些设计并为材料创建一个新系统。她想这个系统可以让材料直接被植物吸收并提供营养。并且设计的产品也可以很容易地回收并用作制作其他设计的原材料。通过这个项目，她希望人们能够认识到回收也可以帮助我们日常生活中的可持续发展。每个人都应该参与。它可以让我们的星球变得越来越好。

　　Yihan Zhang是一位专门从事装置艺术的艺术家和设计师。她常驻伦敦和中国杭州。Yihan 于 2020 年在中国美术学院完成学士学位，然后来到皇家艺术学院。伊涵作品的创作内容以东方美学为基础，涉及对山水、书法、东方园林、记忆等方面的研究。她的作品在浪漫空灵的氛围中富有哲理和想象力。她还以纺织品和综合材料为媒介，关注装置、空间和人之间的多维关系。她的目标是成为一名致力于以当代艺术形式创新表达东方文化的创作者。

　　“Re-Garden”系列是探索东方传统园林的开始。在这个系列中，Yihan Zhang表达了她对传统园林和空间的理解，她将这些传统的空间观念转化为当代艺术形式，具体运用了综合材料和技术，例如用扭曲的镜子来呈现传统园林中的窗户，以及“风景会随着人的流动而变化。一涵希望镜面在花园中扮演“取景框”的角色，反射周围的环境，引导观众思考与空间和作品的关系。与“再花园”系列不同的是，“时光旅行”系列的创作是基于易涵的经验及其与东方美学的相似之处。自己的花园空间的建设也很重要。可以理解为更加个人化的诠释，也为东方美学的探索增添了情感。亦涵也尝试用新材料，根据新内容讲故事。不变的是，Yihan Zhang不断尝试装置和空间的形式，在她的作品中探索传统意境的哲学和诗意。

　　Yu Hu 是 RCA Textiles-Soft System 的跨学科设计师。她的工作涉及材料、时尚和技术。Yu Hu专注于创造材料的有机形态变化，以探索生物的动态美学以及数字与物理世界之间的混沌空间。从小受东方“天人合一”哲学的影响，她的作品始终立足于个人体验和与自然互动的主观感受。她通过结合多学科知识，探索纺织品如何成为人们真实情感和新技术之间的桥梁。

　　灵感来自于Yu Hu第一次孤独地来到伦敦时生活的停滞状态，这让Yu Hu意识到她一直在向外看，但从未看过“自己”。通过闭眼画空间，进入潜意识深处观察自己，探索主观情绪和想象如何影响客观环境。Yu Hu使用数字技术创造了这种材料，将物质世界与她的意识空间融为一体，塑造了她内在外部体验、物理体验和内在感知的抽象表达。然后她尝试了化学材料，将金属和织物结合起来，通过似乎存在于数字世界中的替代反应，使纺织品看起来像是在生长和活着。

　　Yu Liu 来自中国，拥有时尚背景。Yu Liu是一位纺织讲故事者，她专注于自我探索，以讲故事的方式带来情感和人性。她将自我探索与编织过程中的治愈联系起来。

　　在这个项目中。Yu Liu探索和研究如何使用编织来表达她自己的内化和外化。同时，Yu Liu试图通过她的创作过程来平衡这两者之间的冲突。她使用在织机上编织的过程作为反思实践的媒介。通过编织步骤和人生阶段之间的隐喻。用编织作为理解自己情绪的工具，一个在成长过程中治愈一些情绪创伤的过程，就像编织、拆解、整理和组合不同的思想。这个过程似乎修复了她对自己的创伤。不可预测和不可控制的是我们的思想、情绪、想法甚至感觉。Yu Liu试图引导观众思考手工带来的心理成长和治愈。此外，要意识到自我认识的重要性。

　　Yuke Liu 是来自中国重庆的 CMF 实践者和产品设计师。在皇家艺术学院攻读印刷纺织品硕士学位之前，Yuke 在纽约罗彻斯特理工学院完成了工业设计学士学位，并以杰出学者的身份毕业。Yuke 在 Josh Owen LLC、Tommy Hilfiger 和 Proenza Schouler 实习。在公司和工作室设计工作空间的工作经验鼓励她进一步了解设计本身。与 Areaware、Nambé 和 Adventure audio 等公司合作的机会帮助她学习了如何将设计融入日常生活和环境保护。Yuke 的作品经常通过使用可回收或天然材料来强调可持续性的重要性。她对当代社会中的平面和固定观点感兴趣，她的作品旨在通过结合纺织品、新媒体和产品设计来唤起想象力并提供更具互动性的体验。

　　纺织品设计如何丰富我们的日常体验和对材料的理解？Yuke Liu目前的项目旨在将回收的一次性塑料转化为美观、有趣和可想象的设计对象和体验。同时，她想提高人们对塑料污染的认识，并强调可持续性在纺织品中的重要性。由于 Covid-19，我们对一次性塑料的依赖变得更加难以控制，塑料污染无处不在：从我们的身体到食物链，再到更偏远的海洋。2021年，Yuke Liu主要在中国重庆在家工作，收集了很多日常生活中的一次性塑料，尤其是不同颜色的EPE（膨胀聚乙烯）水果网泡沫。受当代艺术中的关系美学和美丽挑衅的启发，她探索用户、材料和环境之间的互动，以在人类和纺织品设计之间建立更紧密的关系和有趣的体验。

　　在Yuke Liu的实践中，她将回收的水果网泡沫转化为一套绘画工具和一个类似珊瑚的装置，提供与材料的相互作用，同时促进对一次性塑料造成的损害的敏感性。Yuke Liu专注于当代社会中的扁平化和固定观点的话题。《世界是平的》是一种发现在全球化时代一切都变得越来越同质化的感觉。这种感知世界的简化方法是平坦的危险。平坦表明在特定观点中迷失自己的状态。有了这样的心态，就会建立一种惰性和静态的层次结构，从而导致想象力和创造力的死胡同。在Yuke Liu未来的实践中，她想探索不同的方式，将日常生活中被忽视的细节转化为有趣、可想象的设计体验，帮助人们打开想象，以不同的方式保存事物。

　　Yuying Guo 来自中国，现居伦敦，是一位多学科的设计师和艺术家，她喜欢通过图案设计、色彩交互、材料探索、针法组合等多种方法来开发和丰富她的主题系列。她想探索异想天开的奇幻方式，将观众带入她的故事世界，让他们感受到生活的奇妙压倒性魅力。在中国美术学院获得纺织学士学位后，她在上海从事了一段时间的设计工作。此时她接触到了平面、插图、时尚和室内家纺设计的市场需求。在皇家艺术学院攻读混合媒体硕士学位期间，她对不同领域的好奇心鼓励她在虚拟世界中尝试许多可能性，并将纺织方法整合到数字 3D 空间中。她试图在她自己的视觉身份的同时创造一种超现实可能性的叙述。

　　我要去哪 ？穿梭。你那里？穿梭于不同时间、空间和维度的穿梭机。承载着那些幻想着逃避却无法摆脱残酷现实和无形枷锁的不良生活的人。在大流行期间，我们都曾被束缚在封闭的空间环境中。面对四面八方的墙壁，总是想象自己穿越不同主题的仙境，绝望地试图逃离现实。伴随着这种反乌托邦的愿景，Yuying Guo想到了创建一个虚拟世界的想法。可以突破物理障碍的限制，将不可能融入其中的东西。Yuying Guo的新系列展示了一个富有远见的幻想的数字虚拟世界，具有一系列讲故事的主题。这些作品展示了形式、材料和刺绣技术的不同组合。

　　受到花卉和海洋仙境的启发，Yuying Guo从软件中的 3D 建模开始，创建基本形式和各种不同的针迹，重新创建形式和渐变颜色图案，以创建丰富的对象来呈现不同的世界。花香仙境是一个充满跳跃渐变色彩和多重纹理的世界——花香仙境象征着一种自由和幸福。Yuying Guo的花园里开满了百合、玫瑰和其他盛开的花朵，以几何形式呈现新结构，解构现实。它们充满了多样性，等待着最小的人像迷宫一样探索。液态水仙境是从大自然的调色板中提取的颜色和水的节奏图案的组合。液态水仙境探索海洋等物质之下的生命奇迹，通过水上、水上和水下三种相互作用的相互作用，展现水下生物世界、人与环境之间的密切关系。这是一个非常重要的提醒，提醒人们生活在舒适和便利中的自然平衡和对环境的破坏，美丽的背后不应该有绝望。

　　Zhan Qu 是一位跨学科设计师，专注于将智能纺织品的美学、材料和可编程特性相结合，以寻找可穿戴之外的新市场机会。詹的目标是通过她在嵌入式驱动方面的工作，同时采用新技术来拓宽人们的感觉，从而扩大舞蹈的机会，尤其是对残疾人来说。Zhan Qu希望通过在智能纺织品设计中使用技术来重新设计身体并打破壁垒。具体来说，她希望向残疾人开放跳舞的机会。她的想法是突破性的，具有挑战性的，因为它们对社会的偏见和规范。

　　Zhan Qu旨在探索让观众“感受舞台上的舞蹈”。实际上，这意味着创造有触觉的可穿戴衣服，通过针织探索纺织品纹理和可穿戴形式，并找到将电子纺织品嵌入我的项目的方法。这会将舞者的“流程”、“方向”和“动作”传达给那些可能有残疾或无法参加运动舞蹈套路的观众。超越机器——互动舞蹈中的动觉意识——这将在可穿戴针织服装中使用循环的综合技术。它将激发一种新的舞蹈触觉感知，建立在“非传统视觉”舞蹈的概念之上。

　　Zhiwei Hong是一位面向对象的纺织品设计师，专门从事编织和通过“文本化”纺织品将表面转化为未来宇宙的推测性翻译。受到源自“Jugaad”的节俭工程概念的影响——这是一种用有限资源打破规则的创新解决方案。Zhiwei Hong的主要兴趣是通过跨学科实践询问有形材料的价值、功能及其扩展的虚拟身份。她继续寻求秩序和混乱的共同点，以培养一个循环的思维系统和开放的逻辑。通过针织、3D 打印、XR 开发和参数化设计，工艺和技术在她的作品中融为一体。

　　生活材料：元纺织品 我们如何让纺织品更有活力？Zhiwei Hong希望解决创新材料与当前纺织品结构之间的不可思议的关系，提出一个位于数字和物理世界中的表面设计系统。表面的适应性和响应性是Zhiwei Hong研究的关键领域。研究方向侧重于从针织和运动设计的角度开发元纺织品。让时间成为单位，运动定义了事物的存在。

　　Zhuyin Xu 是一位居住在上海和伦敦的纺织品设计师。从伦敦时装学院毕业后，她在皇家艺术学院继续她的针织之旅。她对细腻而富有诗意的感觉很感兴趣。纺织品总是与触觉和情感有着密切的联系。竹印通过纺织品不断体验触感，探索纺织品的触感记忆和身体体验。她与大自然密切合作。她的作品是她与自然之间身体对话的证据。

　　Tree Whisper 记录了Zhuyin Xu与周围自然生长的树木之间被忽略的身体接触。根据神话，人类也起源于地球。我们的幸福或成长依赖于土壤。地球是人与自然交流的媒介。我们从大地获得粘土。Zhuyin Xu用粘土连接人类和自然。克莱记录了她和树木之间的接触痕迹。参考冬季树木保护。人们为树做衣服。这是树木的盔甲。Zhuyin Xu用这些粘土为人类和树木制作盔甲。它们将只用粘土或树枝编织，或者将她的头发与纱线结合起来。树枝和头发是树木和人类新陈代谢的产物。这样盔甲就会结合她的一部分和树的一部分。这样，人与树共享同一件衣服。我们将分享感人的回忆和情感。我们会有一些共同点。

　　Zi Pan第一次接触针织，在伦敦时装学院读本科时，以时尚针织设计背景开始了她的针织之旅。在过去的学习经历中，她通常通过国产和仿制的针织机来创造针织创意。有时候，创作出来的灵感和针织设计需要结合市场调研、实际因素并具有功能性。在 RCA 学习期间，Zi Pan希望挑战这些界限，成为一名纯粹的纺织故事讲述者。Zi Pan还想尝试更多的钩针编织和手工编织技术，减少机器编织。她尽量不去想一件创造出来的面料是否可以应用于市场，是否具有市场意义，是否可以批量生产。相反，她专注于纺织品的语言，让一块面料自己说话，并专注于人们看到这种纺织品时所感受到的情感和能量。Zi Pan探索我们如何将编织作为一种新型“语言”，模糊真实语言和文字之间的界限。

　　人们之间交流和对话的正常方式通常是语言和写作。人类是社会性动物，在日常生活中，我们或多或少不可避免地需要与他人交流。在研究这个话题之前，Zi Pan并没有意识到人与人之间的日常随意交谈中有这么多“隐形规则”。嘴是发泄情绪的出口。很多时候，人们所说的实际上并不等于他们想要表达的情感。或许正是人们交往中发生的这些“委婉”、“虚假”、“间接”，有时让人与人之间的情感交流变得困难。在博物馆里，很容易发现，有着完全不同背景、情感经历、职业和生活阶层的人们会与同一个艺术品产生共鸣。那一刻，他们仿佛冲破了所有这些界限，真正与灵魂产生了共鸣。艺术具有能够更好地打破界限的魔力。

　　Zi Pan想创造一种纺织语言，而不是人们想说的话。这可以称为“可视化无形语言”。五年来，纺织品——尤其是针织品——一直是她的主要关注点。在Zi Pan的旅程中，她认为针织和纺织品的复杂特性不仅仅是为了市场。通过这个话题，Zi Pan想在面料上实现多语种，或者说外在的语言观念。